Carla Gebetsberger NL.jpg

<p><strong>Un campo de fuerza</strong></p>

<p>La gestión cultural es eso que sucede entre límites y desbordes. Límites y necesidades que impone la precariedad, la burocratización, e incluso los que trae aparejada la profesionalización. Desbordes que emergen del deseo de construir nuevos imaginarios, de hacer cosas con otrxs. Es en ese campo de fuerzas que lxs gestorxs culturalxs conectan prácticas y saberes, entendiendo que algo de esa experiencia tiene que dar lugar a nuevos intersticios reflexivos y a fabricar nuevas formas de encuentro.</p>

<p><strong>Salir a la calle y mirar el cielo</strong></p>

<p>Chiqui González dijo el año pasado en la Maestría: “Si yo salgo a la calle a mirar el cielo, veo las estrellas de anteayer (...) El futuro es algo que construimos hoy y construimos con el pasado”. Porque pasado, presente y futuro se co-constituyen, la cultura nos exige una memoria político-poética de la contingencia: el uso de micro-técnicas de resistencia a los vaciamientos del presente; el ensayo de dispositivos periféricos para desarrollar nuevos acercamientos a los testimonios, los archivos, los registros del pasado y, sobre todo, la apertura de espacios de encuentro e intercambio para pensar otros futuros posibles.</p>

<p><strong>Un glosario para aproximarnos a la noción de horizontal</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Recomendaci%C3%B3n%20Carla%20Gebetsberger-18.jpg?" width="2017" height="514" alt="Recomendación Carla Gebetsberger">



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<p>Colaborativo. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Son palabras empleadas para proponer un trabajo con unx otrx. Se presentan como un medio y, al mismo tiempo, como un fin. Llevar a la práctica herramientas horizontales y colaborativas suele ser mucho más difícil de lo que es decirlo o imaginarlo. Porque no hay tanto escrito sobre los modelos de gestión de esas experiencias en cultura y porque son menos las que lo hacen sin reducirlas a las categorías de “éxitos” o “fracasos” es que recomiendo la lectura del Glosario Imposible, publicado en 2018 por hablarenarte.</p>

<p><a href="https://www.hablarenarte.com/catalogos/doc_glosario_ed2/PDF/glosario2018_es.pdf">¡Conocé el glosario!</a></p>

<p><strong>Modos de estar en el mundo</strong></p>

<p>“Pensar las curadurías no ya de obras, ni procesos, ni proyectos sino de modos de estar en el mundo, quizás sea lo más interesante de estos momentos potentes de las prácticas artísticas, curatoriales y museísticas como lugares donde soñar (...) La curaduría como un ejercicio y ensayo de habitar nuestras prácticas en el cual nos inventamos otras condiciones de posibilidad y de activación”.<br>
<br>
Kekena Corvalán en <em>Curadurías del fin del mundo</em></p>

Fabricar el encuentro, por Carla Gebetsberger

Dante Lotito NL.jpg

<p><strong>Cultura y lazo social</strong></p>

<p>Gestionar lo común, lo que nos hace parte de un todo. Gestionar cultura es intervenir en la reconstrucción del lazo social con nuestra comunidad. Como gestor cultural creo en la capacidad y la potencia de la cultura con base territorial y anclada en su comunidad para encabezar los procesos de cambio necesarios para un buen vivir. Nuestro andar en esta tierra, como personas y como comunidad, nos hace únicos e irrepetibles. Hagamos que eso valga la pena. Gestionar no sirve para nada si de eso no salimos mejores, si no nos facilitamos la vida, si no somos un poco más felices.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Cultura y calidad de vida</strong></p>

<p>&nbsp;</p>

<p>En el newsletter anterior, Bárbara Talazac nos hablaba de que, ante una realidad injusta y desigual, es importante pensar la cultura como un factor de inclusión social y de que es necesario garantizar los derechos culturales para lograr una participación plena de las personas en la vida cultural de la comunidad. En mi caso, no solo adhiero, sino que también sumo lo siguiente. Son necesarias políticas integrales donde el pleno goce de derechos culturales sea un aspecto fundamental. Es preciso comprender a la cultura como una dimensión transversal a todas las demás y que se despliega más allá del retorno económico. Y en este punto es fundamental considerar a la cultura como una salida. Cultura como motor de las transformaciones que la sociedad necesita. El gran reto, hoy, de la gestión cultural es que la ciudadanía valore la cultura, no como un “curro”, sino como un sector que aporta valor y mejora la calidad de vida.</p>

<p><strong>Cultura y audiencias: <em>Mavita llena eres de gracia</em>, de Candela Vetrano</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Recomendaci%C3%B3n%20Dante%20Lotito-23.jpg?" width="2017" height="514" alt="Recomendación Dante Lotito">



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<p>Esta es la primera película de Candela Vetrano que fue estrenada este 22 de abril en el BAFICI. La recomendación se debe no solo por su cálida, sentida y espontánea mirada acerca de su familia y de su abuela en especial, sino también porque mientras asistí a verla me di cuenta que quizás haya sido mi última vez en el Gaumont. O por lo menos, tal como lo conocemos hoy. No puedo además, sino emparentarla con aquellas clases de Cine de Edgardo Dieleke en las que tuvimos la posibilidad de dialogar con directores como Agustina Comedi y su película El silencio es un cuerpo que se cae, o también con aquellos extensos debates y preguntas en torno al acto de ir a ver cine. Y pienso en todas las decisiones que se tuvieron que tomar para que yo esté ahí viendo, a un precio accesible, la película que deseo realizar mi amiga, y que tiene una estética y un trabajo de edición, que vale por creces, no solo verla, sino sobre todo, financiarla. La película no se termina de consumar sino la ve otro. Y ese otro, no la puede ver sino tiene cómo.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Cultura y democracia</strong></p>

<p>&nbsp;</p>

<p>“(...) estamos ante una crisis general de Estado, cuya resolución solo puede transitar por dos vías: por una restauración de las viejas creencias o relaciones de fuerzas, o por unas nuevas relaciones de fuerza, creencias movilizadoras y modos de participación, es decir, por una nueva forma estatal, cuyo grado de democratización social dependerá de la propia capacidad con la que los subalternos sean capaces de sostener, en las calles y en las instituciones, la participación en la gestión de lo común”.<br>
<br>
Alvaro García Linera</p>

El valor de la cultura, por Dante Lotito

Bárbara Talazac NL.jpg

<p><strong>El gestor como nexo</strong></p>

<p>a definición que más me gusta de la gestión cultural es, quizás, la más sencilla: hacer cosas con otros. Esa idea refiere a hacer el trabajo con otros, pero también a la necesidad de pensar siempre en el público que va a recibir nuestro trabajo. La tarea del gestor cultural puede pensarse como un nexo entre los artistas o la propuesta cultural, y el público. El gestor cultural tiene la posibilidad de darle escenario a ciertas propuestas, para que desde allí surjan nuevos sentidos, otras lecturas posibles. Lo que más disfruto de mi trabajo en gestión cultural es estar siempre en contacto con lo nuevo, con lo que pasó y lo que pasa hoy. Y obsesionarse con el detalle, para darle lugar a lo inesperado.</p>

<p><strong>Cultura e inclusión social</strong></p>

<p>Pensar a la cultura como factor de inclusión social es una de las visiones más interesantes del trabajo del gestor cultural, ya que pone en primer plano una función social indelegable. Esta idea reconoce los derechos culturales como derechos humanos que apuntan a asegurar la plena participación de las personas en la vida cultural de la comunidad (Bayardo García, 2008). El análisis de las barreras de acceso a la cultura (materiales, simbólicas, etc) y los modos de asegurar la mayor participación posible de las personas en el entramado cultural de la comunidad son tareas imprescindibles de los gestores culturales.</p>

<p><strong>Una recomendación: lectura y subjetividad</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Recomendaciones%20B%C3%A1rbara%20Talazac-21.jpg?" width="2017" height="511" alt="Recomendación Bárbara Talazac">



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<p>Para llevar adelante mi trabajo en la promoción de la lectura en espacios no formales fue fundamental leer a la antropóloga Michèle Petit. La autora conceptualiza el rol de la lectura en la construcción de la propia subjetividad, y desde lo social, lo plantea como un eje a partir del cual se puede trabajar el acceso a los bienes culturales en un sentido amplio.La participación en y el acceso a la vida cultural de la comunidad tiene consecuencias positivas para las personas como la generación de herramientas que mejoran las habilidades sociales que se requieren para la vida cotidiana (el ejercicio del pensamiento crítico, el conocimiento sobre los derechos, el mejor uso de tecnologías, entre otros). El libro <em>Lecturas: del espacio íntimo al espacio público</em> (2001) desarrolla estos temas e invita a pensar el trabajo del mediador cultural desde el lector (y no al revés), de un modo horizontal y atento.</p>

<p><strong>Contra las injusticias y las desigualdades</strong></p>

<p>““(...) La lucha de los sujetos a favor de su emancipación y en contra de las injusticias y desigualdades solo puede librarse como una lucha contra la apropiación diferencial del conjunto de bienes y materiales simbólicos de la sociedad, contra la distribución desigual de los papeles que jugamos en el juego de esa sociedad injusta, y eso implica discutir y combatir, entre otras cosas, el hiato que hoy separa a quienes gozan de la prerrogativa del acceso a los libros, de la posibilidad de la lectura (y del placer, los beneficios y el poder que otorga esa posibilidad de lectura), de quienes, por todo tipo de razones, ven retaceada esa posibilidad. (...) Hay un derecho a la lectura como atributo de la ciudadanía (...) y por eso mismo, el Estado tiene la responsabilidad, el deber, de garantizar a todos los ciudadanos la posibilidad del ejercicio efectivo de ese derecho universal”.<br>
<br>
Eduardo Rinesi, del libro <em>Basta de anécdotas. Bases para la sistematización de políticas públicas de promoción de la lectura</em>, editado por la Universidad Nacional de General Sarmiento.</p>

Hacer cosas con otros, por Bárbara Talazac

Laura Garaglia NL.jpg

<p><strong>Lo que no se oye</strong></p>

<p>Crear es hacer que algo aparezca, dar vida, o algo similar a la vida, a un mundo previamente inexistente. Gestionar es generar las condiciones para que ese mundo nazca. A veces inaudito, a veces redundante, a veces reñido con lo que llamamos nuestro mundo, los mundos que surgen a través de la práctica artística, estética o docente, amplían la visión de las cosas circundantes, dan versiones innecesarias pero urgentes de la cultura y del convivir. El teatro plantea dos discursos, un discurso primario, que es el habla de los personajes en escena, y un discurso secundario, que son las didascalias, también llamadas acotaciones o indicaciones escénicas. Ese discurso secundario no se ve ni se oye, pero construye la obra y la define en sus cimientos, aún cuando las didascalias de una obra sean muy poquitas, o invisibles. La gestión cultural construye así también las condiciones para que algo sea dicho. Para que algo nuevo crezca en un hueco nuevo del viejo mundo.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Entre la casa y el mundo</strong></p>

<p>Cursé el primer año de la Maestría en Gestión de la Cultura en 2019, entre museos, salidas pedagógicas, bares con los colegas y reuniones en una terraza al sol. Cursé el segundo año de la maestría en 2020, en casa, en casa, en casa. Frente a la computadora viendo a profesores y colegas en riguroso cuadradito-foto carnet. ¿Cómo gestionar una epidemia, la catástrofe, su después? ¿Cómo salir y tejer lazos, redes, caminos? ¿De qué modo enfrentar el desaliento? En mi tesis me pregunto ¿por qué el público va al teatro? ¿Qué los mueve? ¿Cómo eso se convierte en un gesto renovado desde hace tantos siglos? Gestionar es mostrar el camino de ida y vuelta entre casa y mundo, mundo y casa.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Un desvío fugaz</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Rercomendaciones%20-%20Laura%20Garaglia-21.jpg?" width="2017" height="511" alt="Laura Garaglia Recomendación 1">



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<p>Recomiendo un libro de reciente aparición que me acompañó en el verano y se llama, precisamente, <em>El hechizo del verano</em>, de Virginia Higa, editorial Sigilo. Tiene el tono de una conversación en la que la autora nos cuenta su mudanza a Suecia y nos hace ver con asombro, estupor y fascinación la llegada a un lugar de costumbres, idioma, ¡y luz!, tan diferentes a su país de origen, Argentina. “La vida tiene dos momentos muy claros: los meses de luz y los meses de oscuridad. Y para sobrevivir, hay que olvidar. Los suecos entrenan su memoria en una especie de amnesia estacional”. Me encantan sus reflexiones sobre las estaciones y los días largos y cortos, y esa idea de que para sobrevivir hay que olvidar. Para recordar también hay que olvidar, como nos señaló Borges. Olvidar el desaliento, la pereza, la fatiga, para salir de la noria y pensarnos en un espacio menos rutinario, un desvío fugaz y nutricio, alguna creación como este libro, una obra de teatro o un paseo contrarreloj.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Hacer que algo exista</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Rercomendaciones%20-%20Laura%20Garaglia-23.jpg?" width="2017" height="514" alt="Recomendación Laura Garaglia 2">



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<p>“Creo que las nuevas historias son hijas de las historias que existieron. En el teatro siempre estamos dialogando con los muertos. Necesitamos una presencia física (el público) pero en diálogo con los ausentes, los que escribieron lo que decimos, lo que nos inspiró. El presente será pasado muy pronto. Yo no me reconozco en la idea de la originalidad que obsesiona a muchos desde el modernismo, desde el inicio del siglo XX. Me reconozco en la cuestión de la creatividad pero como el punto que lleva a mirar hacia algo. Es la capacidad de manipular. De decir “Acá donde estamos hay dos sillas pero si somos cómplices en la imaginación, muy rápido ya no serán sillas”. Para mí, la creatividad está en esa otra mirada sobre lo que existe.” Esta cita pertenece a una entrevista a Tiago Rodrígues, director y performer portugués, que estuvo en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires el año pasado con su obra By heart.<br>
<br>
Crear es hacer que algo exista. Crear es mirar lo existente y pintarlo nuevo con esa sola mirada.</p>

Contra el desaliento, por Laura Garaglia

Nora Hochbaum marco NL.jpg

<p><strong>Desafíos: una invitación a hacer política</strong></p>

<p>Fui al diccionario y busqué sinónimos de desafío y encontré: <em>reto, provocación, incitación, apuesta</em>. Todos encajan de una u otra manera en cómo hacemos gestión cultural hoy en Argentina. Pero sin duda el desafío más interesante y más adecuado para hacer nuestro trabajo, es la posibilidad de aportar y construir experiencias creativas que, en apariencia, muchas veces parecen ser individuales pero son indefectible y afortunadamente acciones colectivas. Hacer gestión cultural es definitivamente una invitación a hacer política, a descubrir, irrumpir, acompañar y sacudir las escenas del arte y la cultura, actuando fuerte y directamente en el entramado social de este presente.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Una oportunidad para construir</strong></p>

<p>Durante mas de 30 años como gestora cultural, fui entendiendo que casi todo tiene que ver con palabras: oportunidad, lazos, comunidad, relaciones, estrategias para saldar deudas pendientes concretas y encontrar modalidades singulares para construir hechos artístico-políticos en el campo del arte y la cultura. Ser docente de la Maestría de Gestión de la Cultura me lleva en cada clase a ser mas fuerte, me renueva, me sorprende, me interpela y me hace feliz.<br>
<br>
¿La pregunta es por qué me hace feliz? Creo que la respuesta esta en los alumnos, docentes y autoridades. Todos nos ubicamos en el punto exacto de celebrar las ideas. Estamos ahí para construir rebeldía, mística y esperanza para un nuevo futuro colectivo.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Dos recomendaciones: época, gestión, investigación y acción</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Intento%206-21.jpg?" width="2017" height="511" alt="Intento 6">



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<p>Para mi hay dos libros que marcan época, gestión, investigación, acción y sobre todo de qué hablamos cuando nos proponemos pensar en arte y política.</p>

<p><strong><em>GAC, Pensamientos, prácticas, acciones</em></strong>. Así como Longoni dice en el final de su introducción: “escribir este libro nos ha transformado”. Acompañemos esta transformación como lectores activos.<br>
<br>
<strong><em>El caso Ferrari : arte, censura y libertad de expresión en la retrospectiva de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta 2004-2005</em></strong> es un libro que reúne un hecho de carácter inédito y uno de los mayores debates producidos en la historia del arte argentino. La compilación de Andrea Giunta da cuenta de la polémica, la libertad de expresión en democracia y la transversalidad de las complejas relaciones entre el arte, la cultura y la sociedad.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>¿Qué nos convoca y qué nos provoca?</strong></p>

<p>Para estos tiempos que corren vamos con la gran Lucrecia Martel. “Vamos a tener que pensar en las horas de insomnio (…) como hacemos para escribir una historia posible que de cuenta de todos los sufrimientos y de todos los deseos profundos de felicidad que existen”. Su reflexión nos convoca a generar respuestas sensibles y creativas, ya que ser gestor cultural es básicamente transitar entre el insomnio intermitente y la felicidad que nos provoca el arte.</p>

<p>&nbsp;</p>

Un nuevo futuro colectivo, por Nora Hochbaum

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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-06/Newsletters%202025%282%29%20-%20Nuevos%20separadores-12.jpg?" width="2017" height="256" alt="Newsletter de Gestión Cultural - Edición 13">



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<h4>La conversación de una época</h4><p>En el ámbito editorial, el editor (que es gestor cultural de su campo) es quien acompaña al artista (escritor, ilustrador, fotógrafo) con el objetivo de ayudarlo a conectar con su propia voz; a la vez, trabaja para que la obra ―el libro― salga al mundo y se encuentre con sus destinatarios: los lectores.&nbsp;<br>Pero la tarea no se agota en ese acompañar sino que se propone influir en los modos de producción, comunicación y circulación de las obras. Seleccionar originales y armar catálogos es un modo de influir en la conversación pública de cada época.<br>El gestor cultural es, como dice Herralde, un agitador; alguien que insiste en traer a la superficie aquello que se encuentra oculto, en poner en circulación los objetos culturales para tocar –y a veces cambiar– la vida de las personas.</p><p>&nbsp;</p><h4>Salir y volver a las propias prácticas</h4><p>Durante la cursada de la Maestría en Gestión de la Cultura me resultó muy interesante –y me abrió a nuevas perspectivas– el abordaje de las materias relacionadas con las artes visuales. Se trata de un campo de la cultura al que me acercaba solo como visitante circunstancial, como espectadora ocasional. Conocer más sobre las teorías expositivas, la historia de los museos y sus propuestas, el trabajo del curador y del productor, y las formas de circulación del arte me inició en un mundo apasionante y, a la vez, nutrió mi trabajo editorial porque me dio herramientas para pensar más ampliamente el diseño, la fotografía, la ilustración y las materialidades del libro.</p>

  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-06/Newsletters%202025%282%29%20-%20Nuevos%20separadores-13.jpg?" width="2017" height="514" alt="Tapa del libro El hombre Semen">



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<h4>Tres experiencias en torno al libro</h4><p><strong>Escuchar un audiolibro: </strong>para quienes no lo hayan experimentado aún, la escucha de libros nos retrotrae a un momento anterior a la alfabetización, en el que –si tuvimos suerte– un adulto nos leyó y nos introdujo al mundo mágico de la literatura. Recuperar esa experiencia (o tenerla por primera vez) produce asombro y un disfrute extraordinario.</p><p><strong>Deambular por una feria de libros: </strong>algunas ferias ofrecen una curaduría particular que nos permite encontrar algo que no sabíamos que estábamos buscando, muchas veces alejado de la novedad (que es tan efímera). A diferencia de las librerías, en las ferias de editores el visitante puede encontrar el catálogo completo de una editorial y así comprender mejor sus puntos de interés, sus apuestas, sus fortalezas.</p><p><strong>Leer El hombre semen (Violette Ailhaud, Edicola): </strong>un libro pequeñísimo en el que se expresa con claridad el trabajo del editor: la pesquisa, el contrato, los antecedentes; se narra todo lo referido al rescate de la obra. Pese al título, que puede sonar provocador, trata sobre un pequeño pueblo francés que pierde a todos sus hombres a causa de la guerra. Las mujeres dudan: ¿quedará alguno, allí afuera, que les permita continuar la especie?&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><h4>Una cita de Buscar indicios, construir sentido, de Graciela Montes (Babel, 2017)</h4><p>“Si en medio de las solicitaciones, del bombardeo de mensajes, de la fragmentación casi intolerable, de la falsa variedad, de la profusión globalizada, hay quien todavía elige, se demora, quita escoria, busca sentido, y construye su relato, hay lectura. Si todo se vuelve manso “surfeo” y obediente consumo, la lectura –obligadamente– desaparece. No quedaría sitio para ella, que ha sido siempre, por definición, orgullosa, algo feroz, desobediente”.&nbsp;</p>

  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-06/Newsletters%202025%282%29%20-%20Nuevos%20separadores-14.jpg?" width="2017" height="514" alt="Fotoretrato de Laura Leibiker">



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<p><strong>Laura Leibiker </strong>es locutora nacional y magíster en Gestión de la Cultura por UdeSA. Estudió Matemáticas y Edición en la UBA y trabajó en radio y televisión, además de colaborar en diversos medios gráficos.<br>Desde 2006 se dedica a la edición de libros para niños y jóvenes: estuvo a cargo del catálogo de Ediciones SM entre 2006 y 2012, del de Editorial Norma hasta inicios de 2023 y, desde aquel momento, es directora de libros para chicos y jóvenes en Siglo XXI Editores. Allí asumió el desafío de lanzar la primera serie de libros infantiles de esa prestigiosa editorial donde publicó, entre otros, libros de Eduardo Galeano, Liliana Bodoc, Graciela Montes, Melina Furman y Martín Kohan.</p><p>&nbsp;</p>

Gestionar, agitar o  traer a la superficie

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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-05/Newsletters%202025%283%29s-12.jpg?" width="2017" height="256" alt="Newsletter de Gestión Cultural 12">



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<h3>Un entusiasmo que impulsa</h3>

<p>Cuando abordo mi trabajo, parto de un estado de entusiasmo que me impulsa a la acción. Me esfuerzo por identificar dónde se necesita enfocar la atención para transformar algo, sumar valor o agregar un nuevo enfoque a lo que ya existe. Me gusta colaborar con otros, escuchar sus ideas y compartir las mías. Busco modelos inspiradores, tanto locales como internacionales, que hayan logrado transformaciones significativas y analizo su impacto. La clave para cada proyecto es encontrar al socio más adecuado, que puede o no estar relacionado con el mundo de la cultura, pero que en esta asociación ambas partes se beneficien. En lo personal, se trata de transformar, dejar una huella, construir con otros que continúen el trabajo, comprender el valor económico de la cultura más allá de su valor simbólico y hacer de la gestión cultural una práctica centrada en valores como el respeto, la transparencia y el compromiso continuo.</p>

<p>&nbsp;</p>

<h3>Diseñar, iterar, prototipar, testear, implementar y escalar</h3>

<p>Me formé en un modelo donde la cultura sólo podía pensarse con gente del campo de la cultura. Pasaron muchos años para comprender, desde la práctica, la importancia de sumar otras disciplinas y explorar modelos de trabajo innovadores y disruptivos que cuestionen los formatos tradicionales a la hora de pensar y diseñar proyectos. Desde hace mucho tiempo, he estado siguiendo el mundo emprendedor, donde creo que la cultura debería inspirarse. Un mundo que se caracteriza por diseñar, iterar, prototipar, testear, implementar y escalar. Un mundo de acción que combina el riesgo con una planificación cuidadosa. Un mundo en el que todos buscan invertir para obtener ganancias. La pregunta es: ¿cómo podemos hacer que la cultura sea atractiva para este mundo, donde todos buscan invertir? ¿Qué debemos hacer para lograrlo? Muchos de los proyectos de los alumnos que acompaño en clase y en las tesis de la Maestría tienen esta impronta, y me gusta seguirlos y alentarlos para profundizar en esta línea.</p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-05/Newsletters%202025%283%29s-13.jpg?" width="2017" height="514" alt="Libro - Lugares donde uno no está">



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<h3>El tiempo son caminos</h3>

<p>Recomiendo el libro de poemas<em> Lugares donde uno no está (Poemas 1996-2016)</em> de Laura Wittner.&nbsp;</p>

<p>Como lo expresa muy bien en el prólogo José Villa “El tiempo son caminos, calles, burbujas, el espacio pantallas, fotos, mapas, arabescos, el tiempo dramas, amores, conflictos, el espacio estaciones, aeropuertos, hijos”.</p>

<p>Hace unos años, asistí a una visita guiada por el barrio de La Paternal, organizada por Urbanismo Vivo como parte del "Festival de Caminatas". Laura nos llevó por los lugares donde vivió de niña, la escuela a la que asistió y su habitual camino de casa a la escuela, sorteando los negocios de la Avenida Warnes que vendían repuestos de autos y todo tipo de tuercas y piezas que ella iba recolectando en las calles y los negocios durante el viaje. Los recuerdos de Laura en esa visita me transportaron a mi propio camino a la escuela y reviví ese tiempo con mis propios caminos, calles, amores y conflictos. Fue un viaje a mi propia infancia, a través de escenas y lugares que me permitieron reconocerme. Laura vuelve a plasmar esos recuerdos en este libro a través de sus poemas.</p>

<p>&nbsp;</p>

<h3><strong>La alas del deseo de Wim Wenders y el poema “Cuando el niño era niño” de Peter Handke </strong></h3>

<p>Wim Wenders es un cineasta que he seguido durante muchos años y que en sus obras siempre me conmueve su poesía y forma de contar las historias. Una de las obras más inolvidables es "Las alas del deseo", que relata la historia de dos ángeles que observan la vida terrenal desde la altura de la Columna de la Victoria y sobrevuelan la Berlín de la posguerra, próxima a la caída del muro. Uno de ellos, Damiel (Bruno Ganz) que ha perdido la memoria y aún no sabe que es un ángel, repite el poema “Cuando el niño era niño” de Peter Handke mientras observa la vida de los humanos. Damiel, en su proceso de comprensión de la existencia humana, utiliza este poema como una herramienta para reflexionar sobre el tiempo y la infancia.</p>

<p>Por otro lado, comete un error humano y se enamora de una trapecista. Este amor se vuelve insoportable por no poder tocar a quien ama. Para ello, decide perder su condición de inmortalidad y convertirse en humano para poder sentir. La película está filmada en blanco y negro, porque los ángeles no ven en color. Al caer a la tierra y volverse humano, la escena se transforma en color y aquello que se anhelaba, a veces lleno de carencias, toma nueva forma en la tierra.</p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-05/Newsletters%202025%283%29s-14.jpg?" width="2017" height="514" alt="Foto Alejandrina D'Elia">



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<p><strong>Alejandrina D'Elia</strong> es Licenciada en Organización y Dirección Institucional (Universidad Nacional de General San Martín) con Posgrado en Gestión en Cultura y Comunicación (FLACSO). Especialista en diseño de políticas públicas, diseño de programas y herramientas de innovación cultural con impacto en el territorio. Fue Directora Nacional de Innovación Cultural en el Ministerio de Cultura de la Nación. Estuvo a cargo del Laboratorio de Innovación Cultural y los programas Red de Ciudades Creativas, Red de Casas del Bicentenario y del Sistema de Información Cultural Argentina (SiNCA). Fue Directora de Programas y Redes Institucionales en la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López, a cargo de la Red de Espacios de VL y del LabVL. Fue Gerente del Programa de Arte, Educación y Tecnología de Fundación Telefónica y dirigió el Espacio Fundación Telefónica donde diseñó la estrategia y la programación. Fue asesora de los espacios Fundación Telefónica de Perú, Chile y España. Especialista en armado de redes locales e internacionales y trabajo colaborativo entre los sectores público-sector privado-sociedad civil. Actualmente es Profesora Asociada &nbsp;en la Carrera de Diseño de la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral, &nbsp;asesora y coordinadora del Programa de Accesibilidad Cultural del British Council Argentina, Fellow de la Fundación Bunge y Born en el Programa de Cultura y Patrimonio, donde diseña y coordina los programas de Arte, Ciencia y Tecnología, Industrias Creativas, entre otros.</p>

Enfocar la atención para transformar algo, por Alejandrina D’Elía

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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-05/Newsletters%202025%282%29%20-%20Header%20Final.jpg?" width="2017" height="256" alt="Header - Newsletter de Gestión Cultural - #11">



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<h3><strong>¿Cómo hacer que las cosas pasen?</strong></h3>

<p>Gestionar es hacer que las cosas pasen. Esta frase se repitió como máxima a lo largo de la cursada en la maestría. Me parece clave para entender que gestionar cultura se puede tratar de largas sesiones de brainstorming con colegas, grandes ideas que surgen en solitario, problemas que buscan solución luego de investigaciones, pero también de coordinar con el plomero que tiene que arreglar la pérdida que impide abrir una sala, navegar burocracia para conseguir permisos o asegurarse de que haya café y galletitas suficientes para una reunión de equipo. Hasta el proyecto más grande se puede, se debe, fraccionar en pequeñas acciones, y cada una de esas pequeñas acciones suman en camino al resultado final.</p>

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<h3><strong>Un camino de doble empatía: entre lo conocido y lo desconocido</strong></h3>

<p>En mi tesis, realizo un análisis de la colección Zona Libre de editorial Norma, colección de literatura juvenil mayormente de autores argentinos. Recupero este pequeño fragmento de la conclusión:</p>

<p>La empatía que facilita la literatura tiene una forma doble: por un lado en el reconocimiento de lo conocido, en el ver a alguien de mi edad, que habla como yo, que se mueve por espacios que me resultan conocidos, que comparte conflictos propios de la adolescencia, de enfrentamientos con el mundo adulto, con la familia. Por otro lado, en habilitar un espacio seguro para escuchar a alguien que puede ser ajeno a lo que conozco, que puede pertenecer a un grupo al que no pertenezco, que se considera “otro”, que atraviesa conflictos que yo no. En este trabajo doble de empatía entre lo conocido y lo desconocido, la literatura juvenil habilita la escucha, la re-presentación de historias que quizás creemos conocer para entenderlas de una manera distinta.</p>

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<h3><strong>De bicicletas, museos y música</strong></h3>

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Hace dos años vivo en Países Bajos, en un pueblo llamado Diemen, en las afueras de Ámsterdam. No pretendo ser experta en la oferta cultural neerlandesa, pero puedo aportar algunas recomendaciones locales por fuera de las clásicas:</p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-05/Newsletters%202025%20-%20Recuadros-14.jpg?" width="2017" height="892" alt="Recuadros - Newsletter 11">



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<h3><strong>Cultura y política</strong></h3>

<p>“Aprendí que la cultura importa, que es la subestructura de creencias que da forma a la política, que el cambio empieza en los márgenes y en las sombras y crece hacia el centro, que el centro es un lugar de llegada y rara vez un verdadero lugar de origen, y que incluso las historias más fundacionales se pueden cambiar”.&nbsp;</p>

<p>Rebecca Solnit<br>
Whose Story is This? (2019)</p>

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<p><strong>Cecilia López</strong> es Licenciada en Actuación por el Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes y Magíster en Gestión de la Cultura por la Universidad de San Andrés. Se desempeñó como docente de teatro, actriz, asistente de dirección y productora, tanto en teatro infantil como para adultos. Durante ocho años fue librera en Caleidoscopio Libros, una librería boutique del barrio de Belgrano, en Buenos Aires. Actualmente, coordina las operaciones diarias de las oficinas de Morningstar Sustainalytics en Bélgica, Luxemburgo y los Países Bajos.</p>

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