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<h3>Abril - escribir con corrección I</h3>
Descripción: En estos dos talleres, destinados a todos aquellos que quieren mejorar su expresión escrita, se abordan diferentes temas relacionados con la normativa del español. El primer taller se concentra en los problemas y dudas que surgen en relación con la tildación, la ortografía, la puntuación y el uso de gerundios. 
El segundo aborda las cuestiones referidas al uso de las preposiciones, de los pronombres y adverbios relativos, de los verbos irregulares y de la correlación de tiempos verbales. En ambos casos, además de las clases virtuales, se propone una clase sincrónica de consulta semanal con la profesora a cargo.
María Marta García Negroni es profesora en Letras por la Universidad de Buenos Aires y doctora en Ciencias del Lenguaje por la École des Hautes Études en Sciences Sociales. En 2006, recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la disciplina: Teoría Lingüística y Literaria y en 2017, la medalla de Chevalier dans l'Ordre des Palmes Académiques del Ministère de l'Éducation Nationale, Francia. Es investigadora principal del CONICET, profesora asociada en la Universidad de San Andrés (cátedras: Escritura y Oratoria y Análisis del Discurso) y directora del Centro de Escritura Universitaria de San Andrés. 
En la UBA, es profesora titular regular de la cátedra Corrección de Estilo. Es autora de varios libros, de numerosos artículos en revistas especializadas argentinas y extranjeras y de capítulos de libro en obras colectivas editadas en España, Francia, Bélgica, Alemania, México, Chile y Argentina.

<h3>Mayo - el cine silente: una historia de magia, experimentación y entretenimiento</h3>
Descripción: Dada la centralidad que ha adquirido la cultura visual en los tiempos actuales, este curso propone un posible recorrido por una de sus expresiones más significativas: el cine. En este sentido y en diálogo con los estudios socioculturales más recientes que lo han asumido como objeto, se atenderá, en primer lugar, a las diversas transformaciones técnicas que permitieron su consolidación en tanto imagen en movimiento, desde mediados del siglo XIX hasta las primeras décadas del XX. 
El abordaje de esta dimensión supone ponderar, asimismo, las experimentaciones, transferencias y apropiaciones que en diversos escenarios contornearon sus posibilidades como medio de entretenimiento a escala masiva a partir de la construcción de un lenguaje específico, así como también “territorio” de innovaciones estéticas en consonancia a la emergencia de los movimientos vanguardistas. 
En segundo lugar, se abordará su incidencia en los procesos sociales y culturales de la primera mitad del XX, desde su relación directa con los sistemas de producción y circulación industrial, así como artefacto clave en la construcción de una nueva modernidad asociada al registro de las dinámicas urbanas. En relación a ello se reflexionará sobre el impacto casi a escala global en las subjetividades de sus audiencias provocando múltiples modos de experimentar la cotidianeidad desde el vértigo, las tensiones y la seducción impresas en el celuloide. 
Los encuentros combinarán la modalidad de conferencia magistral, discusión de lecturas asignadas y proyección de segmentos de films.
Clases:
<ul>
<li>1. De la imagen fija a la imagen en movimiento: entre la óptica y la magia.</li>
<li>2. Los pioneros del cine silente: trayectorias simultáneas de experimentación.</li>
<li>3. Empresas cinematográficas y la circulación transnacional de films. El cine como entretenimiento.</li>
<li>4. Las audiencias ante los estímulos del cine y las ciudades modernas: entre mensajes “peligrosamente” transgresores e impugnaciones.</li>
</ul>
Julia Bacchiega. Docente del Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés y de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Profesora y Licenciada en Historia graduada de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata, Magíster en Antropología urbana, migraciones e intervención social por la Universitat Rovira i Virgili, Doctoranda en Historia por la Universidad de San Andrés y becaria doctoral del CONICET.
Pedro Berardi. Docente del Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés y del Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Universidad Torcuato Di Tella. Profesor y Licenciado en Historia graduado de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata, Doctor en Historia por la Universidad de San Andrés.

<h3>Mayo - gótico latinoamericano: las escritoras que renuevan el fantástico en la región y el mundo</h3>
Descripción: La propuesta del curso es explorar el territorio que trazan las obras de las nuevas autoras latinoamericanas que volvieron a posicionar la literatura de esta región en el mundo: Samantha Schweblin, Mariana Enriquez, Liliana Colanzi, Mónica Ojeda. 
La idea es poner sus escrituras en diálogo con las obras de gótico anglosajón, y al mismo tiempo, con una constelación de autoras de esta región que fueron sus precursoras: Amparo Dávila, Marvel Moreno, Silvina Ocampo, Liliana Heker. 
En cada encuentro se abordarán cuentos, textos teóricos y obras visuales, y a partir de las conexiones que se descubran entre ellos reflexionaremos alrededor de una serie de ejes:
-¿Cuál es la pregunta que abren los textos sobre las sociedades latinoamericanas? 
-¿Qué lugar ocupa el cuerpo en los relatos? 
-¿Qué dicen los modos de representar lo femenino sobre la sexualidad y el poder?
Verónica Boix es Magister en Escritura Creativa de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y abogada con especialización en Derecho Penal de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente cursa el doctorado en Literatura Latinoamericana y Crítica Cultural. Además colabora como periodista cultural para medios argentinos como el diario La Nación, la Revista Ñ, La Gaceta Literaria de Tucumán y para medios internacionales como el Nuevo Herald de Miami. También dicta clases como profesora de Literatura en el segundo ciclo del Bedes Grammar School y talleres de escritura creativa y de lectura. Libertad bajo palabras es su primera novela publicada en Argentina por editorial Letras del Sur, y en México por el sello Legorreta.

<h3>Mayo - escribir con corrección II</h3>
Descripción: En estos dos talleres, destinados a todos aquellos que quieren mejorar su expresión escrita, se abordan diferentes temas relacionados con la normativa del español. El primer taller se concentra en los problemas y dudas que surgen en relación con la tildación, la ortografía, la puntuación y el uso de gerundios. 
El segundo aborda las cuestiones referidas al uso de las preposiciones, de los pronombres y adverbios relativos, de los verbos irregulares y de la correlación de tiempos verbales. En ambos casos, además de las clases virtuales, se propone una clase sincrónica de consulta semanal con la profesora a cargo.
María Marta García Negroni es profesora en Letras por la Universidad de Buenos Aires y doctora en Ciencias del Lenguaje por la École des Hautes Études en Sciences Sociales. En 2006, recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la disciplina: Teoría Lingüística y Literaria y en 2017, la medalla de Chevalier dans l'Ordre des Palmes Académiques del Ministère de l'Éducation Nationale, Francia. Es investigadora principal del CONICET, profesora asociada en la Universidad de San Andrés (cátedras: Escritura y Oratoria y Análisis del Discurso) y directora del Centro de Escritura Universitaria de San Andrés. En la UBA, es profesora titular regular de la cátedra Corrección de Estilo. 
Es autora de varios libros, de numerosos artículos en revistas especializadas argentinas y extranjeras y de capítulos de libro en obras colectivas editadas en España, Francia, Bélgica, Alemania, México, Chile y Argentina.

<h3>Junio - narraciones sobre femicidios en la literatura argentina</h3>
Descripción: Este curso se propone analizar las narraciones sobre femicidios en la literatura argentina, teniendo en cuenta cómo cambiaron los modos de representar y leer los asesinatos de mujeres y cuerpos feminizados en la literatura a partir de la adopción de la categoría jurídica de femicidio/feminicidio, la masificación de los movimientos feministas y la aplicación de políticas públicas que fueron ampliando derechos hacia las mujeres y la población LGBTTQ+. 
En cada encuentro se trabajará con ficciones (crónicas, poemas, fragmentos de novelas, cuentos) y se pondrán en relación con textos provenientes de otras partes de Latinoamérica y también con películas y series que traten la temática. Además, se trabajará con textos teórico y críticos que servirán para ampliar los conceptos y los modos de reflexionar y problematizar los modos de narrar, leer y representar los feminicidios de aquí en adelante.
Inés Kreplak (Buenos Aires, 1987) estudió Letras y es Magíster en Derechos Humanos. Su tesis abarcó las narraciones sobre feminicidios en la literatura argentina del presente. Es docente del departamento de humanidades de UDESA. Actualmente está cursando el doctorado de Literatura Latinoamericana y Crítica Cultural (UDESA). 
Fue editora de la colección de narrativa argentina contemporánea "Leer es futuro" y "Mucha, mucha poesía" del programa Libros y Casas del Ministerio de Cultura de la Nación, y creadora de la primera Biblioteca al Paso. Publicó Confluencia (Alto Pogo, 2017) y La ilusión de la larga noche (Santos Locos, 2019). Premio Poesía Bienal de Arte Joven de Buenos Aires y ganó la beca Elipsis del British Council como editora (2019-2020).

<h3>Agosto - del happening al cryptoarte. Estrategias de mercado ante la desmaterialización y digitalización del arte.</h3>
Descripción: Tras la segunda guerra mundial el mundo del arte se vio transformado ante propuestas artísticas que sacudieron de forma profunda la concepción y materialidad de sus obras. El gesto, la acción, la basura, las nuevas tecnologías, los conceptos, entre muchas otras cosas, pasaron a ser materiales posibles para la creación artística. 
Ante estos acontecimientos, el mercado del arte tuvo que adaptar su lógica comercial para incorporar de manera efectiva este tipo de propuestas, muchas de ellas de clara intención anti mercantil. A lo largo de cuatro clases proponemos un recorrido por algunas de las obras y artistas que desafiaron la lógica mercantil del arte y las estrategias que el mercado estableció para logar incorporarlas a su catálogo.
Juan Cruz Andrada es Licenciado en Historia del arte por la Universidad de Buenos Aires. Desarrolla su tesis de doctorado sobre el mercado de arte y los procesos de construcción de valor en la Argentina de los años 60 (IDAES-UNSAM). Es profesor auxiliar de la materia ARTE, MERCADO Y COLECCIONISMO EN OCCIDENTE en la Universidad de San Andrés (UDESA) y profesor titular de las cátedras de Historia del Arte I, II y Mercado del Arte en la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). 
Formó parte de varios grupos de investigación ligados al estudio del coleccionismo y del mercado de arte en la Argentina y a la revisión historiográfica del arte en nuestro país. Participó en congresos y publicaciones entre las que destaca su capítulo “¿Cuánto vale conocer el precio del arte? Valuaciones monetarias y jerarquías estéticas en publicaciones periódicas argentinas de los años sesenta” en Ariel Wilkis (ed.), 
El poder de (e)valuar. La producción monetaria de jerarquías sociales, morales y estéticas en la sociedad contemporánea. Editorial Universidad del Rosario, Bogotá, 2018. Entre otras actividades, forma parte del equipo encargado de ordenar, fichar y catalogar los documento y obras del artista Víctor Magariños D. y del equipo de investigación y edición de su catálogo razonado.

<h3>Agosto - viaje a la penumbra: extraterrestres y derivas posthumanas en la literatura argentina contemporánea.</h3>
Descripción: Durante los últimos años, la literatura argentina fue escenario de la emergencia de múltiples textos que interrogan la existencia de vida más allá de nuestro planeta. Este curso propone una lectura de algunas de estas obras en diálogo con autorxs de la filosofía contemporánea, con la intención de indagar cómo la literatura piensa con extraterrestres para problematizar nociones relativas a las cosmogonías y sistemas de pensamiento que ubican a lo humano en el centro de sus proyectos ontológicos y políticos. 
De esta forma, a través de la discusión de los textos literarios, se explorarán los alcances de lo extraterrestre como figura que nos invoca a repensar las formas en que entendemos la razón, la subjetividad humana y nuestros modos de habitar la Tierra y el cosmos en comunidad con lo desconocido.
Juan Revol es Licenciado en Letras Modernas por la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente, se encuentra finalizando el Doctorado en Letras por la misma universidad, con el apoyo de una beca interna doctoral del CONICET. Dicta clases de Literatura en el Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés.

<h3>Septiembre - pensar Eric Hobsbawm</h3>
Descripción: Eric Hobsbawm (1917-2012) ha sido, quizás, el más importante historiador del siglo XX. Su obra recorre los principales temas de la historia moderna y contemporánea, con enfoques renovadores, preguntas originales y respuestas desafiantes. Hobsbawm, además, ha establecido nuevas formas de periodizar el pasado que han ganado un fuerte consenso, tanto es así que en algunos casos han llegado a naturalizarse. 
Este curso procurará que los alumnos entren en contacto con su obra, la lean, discutan y la recorran atendiendo a algunos nudos problemáticos a los que el historiador británico les dedicó fuerte atención. Entre ellos, las diversas expresiones de la protesta social, la revolución industrial, la revolución francesa y el ciclo revolucionario del que formó parte, el problema del nacionalismo y los principales nudos en la historia del “corto” siglo XX. 
Leeremos a la par fragmentos de su biografía (Años interesantes: una vida en el siglo XX) lo cual nos permitirá iluminar distintos ejes del recorrido propuesto.
Miranda Lida es doctora en Historia por la Universidad Torcuato Di Tella. Investigadora de Carrera, categoría Independiente en CONICET con lugar de trabajo en el Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés, donde está a cargo de la asignatura de Historia Argentina. Forma parte del comité académico del posgrado en Historia de UDESA. Ha enseñado también en la Universidad Torcuato Di Tella. Ha sido profesora invitada por la Universidad de Cantabria en el marco de la cátedra Eulalio Ferrer y ha dictado cursos en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Universidad Nacional de Mar del Plata. 
Se especializa en temas de la primera mitad del siglo XX, desde una perspectiva de historia social, cultural y política. Entre sus libros se cuentan: Amado Alonso en la Argentina. Una historia global del Instituto de Filología (Bernal, Quilmes, 2019); La revista Criterio y el siglo XX argentino (Rosario, Prohistoria, 2019, en compilación junto a Mariano Fabris); Historia del catolicismo en la Argentina. Entre el siglo XIX y el XX (Buenos Aires, Siglo XXI, 2015. Ha publicado más de 70 artículos en revistas especializadas y libros.

<h3>Septiembre - escribir con corrección I</h3>
Descripción: En estos dos talleres, destinados a todos aquellos que quieren mejorar su expresión escrita, se abordan diferentes temas relacionados con la normativa del español. El primer taller se concentra en los problemas y dudas que surgen en relación con la tildación, la ortografía, la puntuación y el uso de gerundios. 
El segundo aborda las cuestiones referidas al uso de las preposiciones, de los pronombres y adverbios relativos, de los verbos irregulares y de la correlación de tiempos verbales. En ambos casos, además de las clases virtuales, se propone una clase sincrónica de consulta semanal con la profesora a cargo.
María Marta García Negroni es profesora en Letras por la Universidad de Buenos Aires y doctora en Ciencias del Lenguaje por la École des Hautes Études en Sciences Sociales. En 2006, recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la disciplina: Teoría Lingüística y Literaria y en 2017, la medalla de Chevalier dans l'Ordre des Palmes Académiques del Ministère de l'Éducation Nationale, Francia. 
Es investigadora principal del CONICET, profesora asociada en la Universidad de San Andrés (cátedras: Escritura y Oratoria y Análisis del Discurso) y directora del Centro de Escritura Universitaria de San Andrés. En la UBA, es profesora titular regular de la cátedra Corrección de Estilo. 
Es autora de varios libros, de numerosos artículos en revistas especializadas argentinas y extranjeras y de capítulos de libro en obras colectivas editadas en España, Francia, Bélgica, Alemania, México, Chile y Argentina.

<h3>Octubre - lenguaje claro y lenguaje inclusivo: nuevas exigencias para la comunicación institucional</h3>
Descripción: Escribir sin discriminar y de forma accesible son hoy exigencias básicas para cualquier profesional. Y lo serán cada vez más. Pero componer un texto fácil de leer –de entender y de aplicar– tiene, paradójicamente, su dificultad. Y todavía más si se pretende ser inclusivo. Puede implicar cambios de enfoque, desarrollar recursos que aún no se tienen y, en algunos casos, encarar una completa revisión de hábitos incorporados. 
El presente taller apunta a ayudar en esta tarea. A lo largo de cuatro encuentros, repasaremos las propuestas del lenguaje claro y del lenguaje inclusivo, y examinaremos recomendaciones y estrategias para producir textos eficaces, accesibles y respetuosos, según los cánones actuales de lectura.
Ivana Basset es licenciada en Letras y editora por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Como docente, se desempeña en la materia Escritura y Oratoria, y en el Centro de Escritura Universitaria de la Universidad de San Andrés y en las cátedras de Corrección de Estilo y de Edición Editorial, ambas de la carrera de Edición de la UBA. También tiene a su cargo la cátedra de Corrección de Estilo de la Universidad Nacional de Entre Ríos. 
Dicta, además, talleres de redacción para colaboradores y profesionales en distintos organismos, tanto públicos como privados. Es miembro de la Comisión Técnica de la Red de Lenguaje Claro Argentina. Profesionalmente, se especializa en la redacción, corrección y edición de textos tanto literarios como técnicos (libros institucionales, memorias y reportes empresariales, entre otros) para su publicación digital e impresa. Es autora de diversos materiales didácticos para la enseñanza de lengua, escritura, edición y corrección, como Lengua y literatura. Recursos estratégicos I, II y III (Edelvives, 2018).

<h3>Octubre - escribir con corrección II</h3>
Descripción: En estos dos talleres, destinados a todos aquellos que quieren mejorar su expresión escrita, se abordan diferentes temas relacionados con la normativa del español. El primer taller se concentra en los problemas y dudas que surgen en relación con la tildación, la ortografía, la puntuación y el uso de gerundios. 
El segundo aborda las cuestiones referidas al uso de las preposiciones, de los pronombres y adverbios relativos, de los verbos irregulares y de la correlación de tiempos verbales. 
En ambos casos, además de las clases virtuales, se propone una clase sincrónica de consulta semanal con la profesora a cargo.
María Marta García Negroni es profesora en Letras por la Universidad de Buenos Aires y doctora en Ciencias del Lenguaje por la École des Hautes Études en Sciences Sociales. En 2006, recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la disciplina: Teoría Lingüística y Literaria y en 2017, la medalla de Chevalier dans l'Ordre des Palmes Académiques del Ministère de l'Éducation Nationale, Francia. 
Es investigadora principal del CONICET, profesora asociada en la Universidad de San Andrés (cátedras: Escritura y Oratoria y Análisis del Discurso) y directora del Centro de Escritura Universitaria de San Andrés. En la UBA, es profesora titular regular de la cátedra Corrección de Estilo. 
Es autora de varios libros, de numerosos artículos en revistas especializadas argentinas y extranjeras y de capítulos de libro en obras colectivas editadas en España, Francia, Bélgica, Alemania, México, Chile y Argentina.

<h3>Noviembre - introducción al teatro moderno</h3>
Descripción: Este curso se propone estudiar algunas de las obras dramáticas más significativas del teatro europeo de los siglos XVII, XVIII y XIX. Además de analizar los textos dramáticos, en este seminario nos dedicaremos a revisar el contexto histórico-político en el que se producen y las características de los movimientos artísticos a los que adscriben. Específicamente, nos centraremos en el examen de las siguientes corrientes estéticas: Teatro isabelino, Barroco español, Neoclasicismo Francés y Romanticismo alemán. Asimismo, en cada caso nos detendremos a repensar la cuestión de lo clásico. 
En otras palabras, buscaremos indagar en el proceso de canonización de los textos y las distintas variables literarias y sociales que intervienen en este proceso. En cuanto a la metodología de trabajo, cada encuentro estará dividido en dos secciones: en una primera instancia, el docente expondrá teóricamente las características generales del movimiento artístico y del contexto al que pertenece la obra a analizar; luego, se trabajará con las/os alumnas/os siguiendo una lógica de debate en la que se examinará el texto dramático poniendo el foco en los motivos que lo convirtieron en un clásico del teatro universal.
Mariano Zucchi es actor, director, dramaturgo y Lic. en Letras (UBA). Actualmente se encuentra terminando sus estudios de doctorado en la Universidad Nacional de las Artes (Beca CONICET). Es docente de Escritura y Oratoria (UdeSA) y Jefe de trabajos prácticos de las materias Historia del Teatro Moderno y Contemporáneo y Análisis del Texto Teatral I (UNA). 
En teatro escribió E.S.I. (Encuentros sexuales inesperados) y La liga (del remate) (Microteatro, 2019), Los reyes (Festival FAUNA, 2017), F5 (Teatro por la Identidad, 2015) y escribió y dirigió Pobre tonta (Microteatro, 2018), Nadar mariposa (2016 - 2018), Pollerapantalón (2012-2015) y Seca [adentro, la intemperie] (2011). Además, como director estrenó Plantar corona (Microteatro, 2017-2018), Nada importa (Juventud de Actores, 2017) y Ellos, los malos (2014). Fue nominado a los premios ACE en el rubro revelación masculina por su actuación en Shopping and fucking (2012-2013).

<h3>Noviembre - corpus delicti: teorías e historias de la corporalidad en el arte</h3>
Descripción: El presente curso examinará, desde una perspectiva teórica e histórica, el desarrollo de uno de los temas clave del arte occidental: la representación del cuerpo desnudo. Partiendo de las tempranas teorizaciones sobre la importancia del estudio del desnudo en la Europa renacentista, abordaremos problemas como la omnipresencia del cuerpo femenino, los discursos eróticos y las complejidades introducidas por las mujeres y disidencias sexuales en sus producciones artísticas en la contemporaneidad.
Georgina G. Gluzman (Buenos Aires, 1984) es especialista en mujeres artistas y en enfoques feministas de la historia del arte, con foco en el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Ha estudiado temas como la representación femenina en la cultura visual, la historia de las exhibiciones femeninas y las carreras de artistas mujeres. 
Es doctora en Historia del Arte, y licenciada y profesora en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Es investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Asimismo, se desempeña como profesora de la Universidad de San Andrés, donde dicta seminarios de arte argentino y estudios de género. Ha sido profesora invitada en México, Estados Unidos y en Canadá. Ha recibido becas de la Getty Foundation, el Institut National d’Histoire de l’Art y el Museo de Bellas Artes “Rosa Galisteo”. 
Es autora del libro Trazos invisibles. Mujeres artistas en Buenos Aires (1890-1923) (Biblos, 2016). Ha realizado la curaduría de la muestra María Obligado, pintora en el Museo Histórico Provincial “Dr. Julio Marc”, y de El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina 1890-1950, en el Museo Nacional de Bellas Artes.

<h3>Todo el año - escribir con corrección. Curso práctico destinado a todos los profesionales que en algún momento tuvieron dudas con el idioma</h3>
Descripción: En este taller, destinado a todos aquellos que deseen lograr una expresión escrita clara, correcta y eficaz, se abordarán cuestiones relacionadas con el buen dominio del español. El objetivo es poner de manifiesto la importancia que para periodistas, traductores, académicos y redactores institucionales revisten la incorporación reflexiva de algunas cuestiones de gramática española y la práctica de la redacción y la escritura en la lengua materna. 
En ese marco, se presentarán algunas herramientas de ortografía, de gramática y de estilo con el fin de que puedan ser incorporadas a la escritura cotidiana. Este curso es completamente virtual. Luego de la explicación de cada uno de los temas, se proponen distintos tipos de ejercicios que permiten corroborar el grado de comprensión de cada uno de ellos. Además, se habilita un encuentro virtual por semana para consultas. Se estipula que las personas que participen puedan completar una unidad por semana.

Contenidos Módulo I. Corrección gramatical y normas lingüísticas: Ortografía, tildación, puntuación, uso de mayúsculas y minúsculas, usos correctos e incorrectos del gerundio. 
Contenidos Módulo II. Preposiciones, queísmo y dequeísmo; pronombres y adverbios relativos; concordancias sujeto-predicado; concordancia en las pasivas con se; concordancias indebidas en oraciones impersonales; coherencia y cohesión en el discurso, conectores y marcadores del discurso; usos y correlaciones de los tiempos verbales.
María Marta García Negroni es profesora en Letras por la Universidad de Buenos Aires (1982) y doctora en Ciencias del Lenguaje por la École des Hautes Études en Sciences Sociales (1995). Desde 2011, es profesora profesora asociada del Departamento de Humanidades y directora del Centro de Escritura Universitaria de la Universidad de San Andrés, donde, desde 2001, tiene también a su cargo el Taller de Escritura de la Maestría en Periodismo. Desde 1997, es investigadora del CONICET y desde 2012, reviste en la categoría de Investigadora Principal. Su investigación en análisis del discurso desde la perspectiva dialógica y polifónico-argumentativa ha sido publicada en importantes revistas nacionales e internacionales de la especialidad.

<h3>Abril - el género como ficción</h3>
Descripción: Este curso se propone poner en diálogo algunas producciones teóricas provenientes de los estudios de género con determinadas ficciones (películas, cortos y series). Cada encuentro abordará un material de ficción y un texto, y de los cruces que emerjan entre ellos buscaremos reflexionar en torno a cuatro ejes: cuerpo, sexualidad, feminidad y deseo. 
Construiremos a través de estos ejes un recorrido que se inicie en el entramado de ficciones y teoría como soportes para pensar sobre el género hasta llegar a preguntarnos en torno a la ficción del propio género
Cecilia Wahren es profesora del Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés. Es doctora en Historia por la Universidad de Buenos Aires, magister en Investigación Histórica por la Universidad de San Andrés y profesora en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado Encarnaciones de lo autóctono. Prácticas y políticas culturales en torno a la indianidad en Bolivia a comienzos del siglo XX (Buenos Aires, Teseo, 2016), así como diversos artículos en libros y revistas nacionales y extranjeras.

<h3>Mayo - ¿qué es la amistad?</h3>
Descripción: Proponemos un recorrido por las reflexiones más relevantes acerca de la amistad del mundo grecolatino. La lectura y discusión de textos de Platón, Aristóteles y Cicerón brindan ciertamente la oportunidad ideal para reflexionar sobre una modalidad fundamental de nuestros vínculos.
Martín D’Ascenzo es Doctor en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires. Es docente del Departamento de Humanidades de UdeSA, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y del Departamento de Derecho de la Universidad Nacional de la Matanza. Fue becario de la Fundación Antorchas, y del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Actualmente es Secretario Académico del Instituto de Filosofía de la Universidad de Buenos Aires.

<h3>Junio - el amor en la divina comedia de Dante Alighieri</h3>
Descripción: El curso propone estudiar la concepción dantesca del amor en la Divina comedia, centrándose en tres aspectos: i) por un lado, el aspecto literario, es decir, la(s) historia(s) de amor que Dante narra –y, como personaje, vive– en el poema; ii) por otro lado, el aspecto filosófico, es decir, las teorías del amor que son expuestas con detalle especialmente en el Purgatorio; iii) y, por último, el sentido religioso del amor, que mueve de hecho la acción de todo el poema, desde el inicio en la selva oscura hasta la final visión mística que, no por casualidad, es introducida por una bellísima plegaria pronunciada por San Bernardo de Claraval, última guía de Dante en su viaje al más allá, y principal filósofo del amor en el Medioevo latino. Luego de una clase de introducción al universo de la Divina comedia, las clases restantes estarán dedicadas al desarrollo de cada uno de estos tres aspectos de la concepción dantesca del amor.
Mariano Pérez Carrasco es docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y en San Andrés, e Investigador del Conicet. Ha sido Visiting Fellow de la Università di Bologna, Visiting Scholar de la Università di Torino y Fellow de la Villa I Tatti – The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies. Se ha dedicado especialmente a los estudios dantescos, y a la tradición clásica y humanística en general, con un particular interés por los vínculos entre poesía, arte y filosofía entre el Medioevo y el Renacimiento.

<h3>Agosto - perspectivas ético-filosóficas para problemas contemporáneos</h3>
Descripción: El momento de tomar una decisión que motive el curso de acción que elegimos seguir frente a determinados acontecimientos, particularmente aquellos que atañen al ámbito de la ética, es fuente de angustia y malestar. Por supuesto, el curso no se propone eliminar esa angustia y malestar inherentes a toda decisión ética, sino realizar una introducción a una serie de perspectivas filosóficas que puedan otorgar un marco de inteligibilidad a ciertas problemáticas de actualidad relativas al ámbito de la reflexión y la acción. 
De este modo, a través de una introducción general a la perspectiva de cuatro importantes filósofos (Aristóteles, Kant, Sartre y Derrida) se obtendrán algunas categorías que funcionen como herramientas –o conceptos guía– para abordar problemas éticos clásicos y contemporáneos: ¿Debo mentir para ayudar a un amigo en problemas? ¿Soy responsable de las consecuencias indeseadas de mis acciones? ¿Puedo ofrecer hospitalidad sin condiciones? Y a la inversa ¿Si establezco condiciones al huesped, sigo siendo hospitalario? ¿Es la prudencia y la búsqueda de un punto medio entre los extremos sinónimo de buen actuar? Para intentar responder a estas y otras cuestiones el curso propone introducirse en la “ética del justo medio” de Aristóteles, la “ética del deber” en I. Kant, la “ética de la responsabilidad” en J-P. Sartre y la “ética de la hospitalidad” en J. Derrida.
Gustavo Guille es profesor en Filosofía y Magister en Estudios Interdisciplinarios de la Subjetividad por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente se encuentra finalizando el Doctorado en Filosofía en la misma universidad. Se desempeña como docente de filosofía en la Universidad de San Andrés y en la Universidad de Buenos Aires.

<h3>Septiembre - historias de y desde la disidencia sexual</h3>
Descripción: El presente curso se propone como un espacio de reflexión en torno a las existencias LGBTTI reconstruyendo, por un lado, la historia de las militancias de este colectivo en la Argentina, así como abordando diferentes escritos teóricos producidos desde un lugar de enunciación lésbico, gay, bisexual, travesti, trans, o intersexual. A lo largo de los encuentros abordaremos el modo en que estos discursos y prácticas invitan a preguntarnos acerca de las ideas de mujer, varón, normalidad y heteronormatividad, sus diálogos con los feminismos y, particularmente, los desafíos que plantean a las nociones de género, sexo y sexualidad. 
En este sentido, discutiremos esos textos, también, como punto de partida hacia nuevos horizontes que se abren al repensar dichas categorías.
Cecilia Wahren es profesora del Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés. Es doctora en Historia por la Universidad de Buenos Aires, magister en Investigación Histórica por la Universidad de San Andrés y profesora en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado Encarnaciones de lo autóctono. 
Prácticas y políticas culturales en torno a la indianidad en Bolivia a comienzos del siglo XX (Buenos Aires, Teseo, 2016), así como diversos artículos en libros y revistas nacionales y extranjeras.

<h3>Septiembre - el valor del arte. Mercado de arte y jerarquías estéticas en la sociedad contemporánea</h3>
Descripción: Desde que adquirió su configuración moderna, el mercado del arte se convirtió en uno de los medios claves para la difusión y construcción de las carreras artísticas. Cualquier historia del arte resultaría incompleta si se omitiera el rol central que cumplieron figuras como la de Johanna Van Gogh-Bonger, Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard o Peggy Guggenheim en la jerarquización de muchos de los artistas que representaron. Esta centralidad del mercado en la configuración de los circuitos del arte moderno y contemporáneo, contrasta con la opacidad y ambigüedad de sus prácticas, que lo convierten en un espacio de difícil acceso para toda persona que no se encuentre iniciada en él. 
Guiado por una serie de preguntas este curso se propone otorgar al alumno las herramientas históricas y teóricas básicas necesarias para entender con mayor profundidad la dinámica del mercado del arte. Esto permitirá otorgar una visión general y accesible del mercado del arte sin sacrificar profundidad teórica.
Clases:
1. Historia del mercado del arte 
¿Cuándo se constituyó el mercado de arte moderno? ¿Qué forma tomó? ¿Qué impacto tuvo su nacimiento en los procesos de consagración artística? ¿Cómo fue cambiando el mercado a lo largo de los años?
2. Instituciones y agentes del mercado 
¿Quiénes son los protagonistas del mercado? ¿Qué rol ocupan artistas, galeristas, críticos y coleccionistas? ¿Cómo son las redes que conforman y cómo dinamizan el mercado del arte? ¿Qué relaciones se establecen entre el mercado del arte y los museos? ¿Qué rol cumplen las ferias de arte en la actualidad? ¿Qué nexos se establecen entre mercado de arte y academia? ¿Qué impacto generan las casas de subastas en el mercado del arte?
3. Precios que hablan: Teorías de valor y jerarquías artísticas 
¿De qué manera se relacionan el valor artístico con otros valores (moral, ético, estético, económico, monetario, etc.)? ¿Qué tensiones se producen al hacer la conversión? ¿Por qué es necesaria una teoría del valor para el mercado del arte? ¿Qué rol cumplen los precios en el mercado del arte? ¿Son neutrales en la construcción de las jerarquías artísticas? ¿De qué manera los precios crean sentido en el mundo del arte? ¿Cómo son leídos estos sentidos? ¿Son todos los precios iguales?
4. Los mercados del arte contemporáneo 
¿Cuáles son los circuitos comerciales para el arte contemporáneo? ¿De qué manera se organizan? ¿De qué manera construyen valor artístico y monetario? ¿Qué tensiones geoeconómicas aparecen?
Juan Cruz Andrada es Licenciado en Historia del arte por la Universidad de Buenos Aires. Desarrolla su tesis de doctorado sobre el mercado de arte y los procesos de construcción de valor en la Argentina de los años 60 (IDAES-UNSAM). Es profesor auxiliar de la materia Arte y Cultura Visual en Argentina en la Universidad de San Andrés (UDESA) y profesor titular de las cátedras de Historia del Arte I, II y Mercado del Arte en la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). 
Formó parte de varios grupos de investigación ligados al estudio del coleccionismo y del mercado de arte en la Argentina y a la revisión historiográfica del arte en nuestro país. Participó en congresos y publicaciones entre las que destaca su capítulo “¿Cuánto vale conocer el precio del arte? Valuaciones monetarias y jerarquías estéticas en publicaciones periódicas argentinas de los años sesenta” en Ariel Wilkis (ed.), El poder de (e)valuar. La producción monetaria de jerarquías sociales, morales y estéticas en la sociedad contemporánea. Editorial Universidad del Rosario, Bogotá, 2018.

<h3>Octubre - ¿cómo pensar la guerra hoy? give war a chance</h3>
Descripción: A pesar de los diversos intentos de cancelar la categoría de guerra en el debate público contemporáneo, el fenómeno sigue siendo hoy el banco de prueba de la persistencia, legalidad y legitimidad de todo ordenamiento jurídico-político, tanto en el plano doméstico como internacional. “Uso de la fuerza”, “peace-building”, “intervención humanitaria”, “operaciones de paz” son formas actuales que sirven para no decir la palabra “guerra”, es decir, prohibirla y desterrarla del léxico jurídico y político contemporáneo, como si pudiera desaparecer por el mero hecho de no nombrarla. 
Contrariamente a ciertas expectativas acunadas tempranamente en nuestros años noventa, las relaciones internacionales en la época post-bipolar no vinieron acompañadas de la desaparición definitiva de la guerra sino de su transmutación. Con arreglo a la sentencia de Clausewitz según la cual la guerra “es un auténtico camaleón”, se produjo un cambio de forma: se volvió difusa, rizomática y global, modulada según un dinamismo refractario a los límites y tendiente a desdibujar las circunscripciones tradicionales.
El curso pretende explorar filosóficamente las perspectivas (reunión 1), los actores (reunión 2), los espacios (reunión 3) y las armas (reunión 4) de la guerra contemporánea, con el objetivo de conceptualizar ese fenómeno que existe desde que existe el ser humano pero que hoy, de una manera inédita en la historia, se busca conjurar con exorcismos estériles y encubrir tras camuflajes eufemísticos. La convicción de fondo consiste en que si no encontramos los nombres adecuados para pensar las nuevas formas que la guerra asume en nuestra condición contemporánea difícilmente estemos a la altura de una comprensión y una puesta en práctica eficaz de las tareas necesarias para regularla, encauzarla y limitarla.
Gabriel Livov es profesor y Doctor en Filosofía (Universidad de Buenos Aires). Publicó libros, traducciones, artículos y notas en asuntos de su especialidad. Trabaja en la Universidad de San Andrés desde 2010. Actualmente es Profesor de cátedra de la asignatura “Filosofía. 
En busca de lo real” (del Ciclo de Fundamentos), asistente de docencia en “Filosofía Política Moderna” (cátedra a cargo del Dr. Robert Barros) y ha dictado Cursos de Extensión en el área de Humanidades. Su campo de interés y especialización es la filosofía política (antigua, moderna y contemporánea).

<h3>Noviembre - una historia de las mujeres artistas en Argentina</h3>
Descripción: Este curso se propone dar una visión panorámica de la actividad artística femenina en nuestro país desde el siglo XIX. Buscamos recuperar trayectorias marginadas por la Historia del Arte y plantear recorridos para entender la producción de las mujeres hasta mediados del siglo XX.
Georgina G. Gluzman (Buenos Aires, 1984). Es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, donde también realizó sus estudios de grado. Su trabajo ha sido financiado por la Getty Foundation y el Institut National d’Histoire de l’Art. Actualmente es investigadora asistente del CONICET y se desempeña como profesora de historia del arte argentino y estudios de género en la Universidad de San Andrés. 
Es autora de Trazos invisibles. Mujeres artistas en Buenos Aires (1890-1923) publicado en 2016.

<h3>Una introducción al amor platónico. El banquete de platón entre poesía, filosofía y bellas artes</h3>
Descripción: El curso propone una introducción a la Divina comedia a través de las artes plásticas. Después de una introducción general, cada clase recorre los episodios más significativos del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, siguiendo la interpretación iconográfica de las ilustraciones de un magnífico manuscrito medieval del poema. Las ideas de Dante van a ser ilustradas con imágenes de obras de arte medieval, que vamos a contraponer a análogas obras contemporáneas. El choque ético y estético que produce esa contraposición permitirá iluminar el sentido de la Divina comedia y abrirla de un modo más inmediato y significativo al lector contemporáneo.
1. Introducción. Múltiples sentidos de la Divina comedia. El viaje como cura, como autoconocimiento, como búsqueda del Padre. ¿En qué sentido es un poema de amor? La simbología cristiana del poema. (Inferno 1-3 y Paradiso 33). 2. Inferno. El reino de las pasiones desordenadas. El Infierno como paradigma del mundo contemporáneo. El Infierno a la luz del arte medieval y del arte contemporáneo. El "padre" Virgilio (Inferno 5-11, 15, 33 y 34). 3. Purgatorio. La libertad y el amor en el centro del poema. Por qué es imposible realizar el Paraíso en la Tierra. El sueño de la poesía y las pesadillas de la política. Epifanía de Beatriz (Purgatorio 1, 16-18, 24-33). 4. Paradiso. Un reino de luces, música y danza. La idea de Paraíso a la luz del arte medieval. ¿Por qué se ha vuelto difícil concebir el Paraíso? La más alta poesía, la más profunda filosofía que jamás se haya escrito. (Paradiso 1, 23-26, 30-33).
Mariano Pérez Carrasco es Profesor Invitado de San Andrés e Investigador Adjunto del Conicet. Ha sido Fellow de The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies - I Tatti y Visiting Scholar de la Università di Torino. Ha sido invitado de la Università di Bologna, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Barcelona, la Universidade Mackenzie de San Pablo, la Universidad de Cuyo y la Società Dantesca Italiana de Florencia.

<h3>¿Qué hacemos cuando hablamos? Gorgias, San agustín, Rousseau y Wittgenstein sobre el lenguaje</h3>
Descripción: Si la filosofía está hecha de conversaciones, si no puede darse por fuera del elemento del diálogo, el presente curso se propone montar un dispositivo que desde nuestro presente haga posible una conversación con ocho grandes pensadores de la historia. Pretendemos aproximarnos a ciertos exponentes clásicos de la filosofía de un modo que se vuelvan audibles, discutibles y apropiables por parte de un público contemporáneo no especializado. Queremos combinar un eje diacrónico, que enlaza una sucesión histórica de perfiles filosóficos desde la Grecia antigua hasta nuestros días, y un eje problemático, que articula el orden de los conceptos en cada una de las teorías en torno de una pregunta transversal común, la pregunta por el lenguaje.
¿Cuál es la diferencia entre una palabra y un ruido? ¿El sentido de las palabras se encuentra o se inventa? ¿Cómo es la relación entre las palabras y las cosas? ¿Es natural o se establece al modo de una convención humana? ¿La realidad se expresa y se hace presente en el lenguaje? ¿El lenguaje produce realidad? ¿Qué es decir la verdad? ¿Qué es una paradoja? ¿Qué es una contradicción? ¿Cuál es la relación entre el habla y el pensamiento? ¿Decimos lo que pensamos o pensamos lo que decimos? ¿El discurso es monopolio exclusivo del ser humano o también hablan los animales, las plantas y las rocas? ¿Cuál es el origen del lenguaje? ¿Cómo se relaciona el habla con la escritura? ¿Cuáles son los nexos entre el lenguaje y el arte? ¿Qué es la retórica? ¿Cómo se entiende el rol del lenguaje en la dimensión intersubjetiva de las personas? ¿Hablamos porque vivimos juntos o vivimos juntos porque hablamos? ¿Cuáles son los vínculos entre el lenguaje y la política?
La propuesta consiste en reconstruir las perspectivas que Gorgias (Grecia clásica), San Agustín (Edad Media), Rousseau (Modernidad) y Wittgenstein (Época Contemporánea) diseñaron ante esta constelación de problemas que orbita alrededor del lenguaje.
Gabriel Livov es doctor en Filosofía. Trabaja como docente de filosofía en diversas instituciones universitarias, tanto en cursos de grado como de posgrado. Publicó numerosos artículos, capítulos de libros y traducciones. Ha dictado diversas conferencias y cursos de extensión sobre temas de su especialidad.

<h3>Polémicas filosóficas: platón, Nietzsche, Foucault y Butler</h3>
Descripción: A menudo la filosofía se nos presenta como una máquina productora de complejos sistemas teóricos que aspiran a la comprensión o descripción de lo real. Según esa perspectiva, introducirse en ella implicaría un gran esfuerzo de abstracción lógica. Sin embargo, la experiencia del pensamiento filosófico también puede ser abordada como una experiencia agonística, es decir, como una práctica que emerge del diálogo, la disputa con otros/as y con la tradición. En este sentido, el taller se propone realizar una aproximación a la filosofía en función de cuatro “combates” que un conjunto de autores y autoras libraron en torno a ciertos problemas que adquieren relevancia contemporánea: el relativismo, la Verdad, el Poder y el género interpelados desde el presente.
1. Platón frente al relativismo 2. Nietzsche frente a la Verdad 3. Foucault frente al Poder 4. Butler frente al género
Así, en primer lugar, abordaremos la batalla de Platón contra el relativismo sofístico, centrándonos en aquellos elementos que nos interpelan a la hora de encontrar parámetros para la vida en común. En segundo lugar, nos adentraremos en la crítica nietzscheana a la noción de Verdad y la consecuente apertura a la creación de ficciones múltiples. Luego, haremos un recorrido por la conceptualización que realiza Michel Foucault de la sociedad disciplinaria, deteniéndonos en los vínculos entre el poder y la norma tal como se presenta en las instituciones de encierro. Para finalizar, proponemos una lectura de algunos textos clave de Judith Butler que nos permitirán desnaturalizar las fronteras del género y re-pensar nuestras concepciones del cuerpo.
Gustavo Guille es Magíster en Estudios Interdisciplinarios de la Subjetividad por la Universidad de Buenos Aires y Profesor en Enseñanza Media y Superior en Filosofía por la misma universidad. Actualmente se encuentra realizando el doctorado en Filosofía en torno al pensamiento político posfundacional. Además, se desempeña como docente de Filosofía en la Universidad San Andrés y en la Universidad de Buenos Aires.

<h3>La reflexión ética: entre la felicidad y el desconcierto</h3>
Descripción: José Luis Galimidi es profesor de la Universidad y doctor en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires.

<h3>Arte: "teoría feminista del arte contemporáneo, entre Europa y América"</h3>
Descripción: Mujeres artistas. Lo plural y lo singular en el siglo XX. Casos de mujeres artistas de diversos contextos y latitudes leídas a través del prisma de la teoría feminista del arte.
Georgina Gluzman es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires y especialista en la relación entre artes plásticas y género.

<h3>Historia: "géneros, sexualidades y feminismos: una mirada desde los márgenes"</h3>
Descripción: En este curso nos proponemos reflexionar sobre las nociones de género y sexualidad teniendo en cuenta los debates que se vienen desplegando tanto desde diferentes enfoques teóricos vinculados a la academia, como de las prácticas y el pensamiento del movimiento feminista. Se pondrá en discusión la categoría de mujer y su rol en la conformación de la modernidad. 
Asimismo, se analizarán las reflexiones en torno a las ideas de género/sexualidad en su intersección con las miradas provenientes de los estudios sobre raza, etnicidad, clase y diversidad sexual. Finalmente este curso propone, también, un espacio para repensarnos a partir de las discusiones suscitadas en cada encuentro.
Cecilia Wahren es doctora en Historia por la Universidad de Buenos Aires, Magíster en Investigación Histórica por la Universidad de San Andrés y profesora en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Es becaria posdoctoral del CONICET y docente en la Universidad de San Andrés. Es autora de Encarnaciones de lo autóctono. 
Prácticas y políticas culturales en torno a la indianidad en Bolivia a comienzos del siglo XX (Teseo, Buenos Aires, 2016) y ha publicado diversos artículos en libros y revistas nacionales y extranjeras.

<h3>Escritura: “escribir con corrección. Curso práctico destinado a todos los profesionales que en algún momento tuvieron dudas con el idioma"</h3>
Descripción: En este taller, se profundizará sobre algunos problemas relacionados con el dominio del español por parte de todos aquellos que desean lograr una expresión escrita clara, correcta y eficaz. El objetivo es poner de manifiesto la importancia que para periodistas, traductores, académicos y redactores institucionales revisten la incorporación reflexiva de algunas cuestiones de gramática española y la práctica de la redacción y la escritura en la lengua materna. En ese marco, se presentarán algunas herramientas de gramática y de estilo con el fin de que puedan ser incorporadas al trabajo cotidiano con la escritura. 
Contenidos. Corrección gramatical y normas lingüísticas: Ortografía, tildación, puntuación, uso de mayúsculas y minúsculas, usos correctos e incorrectos del gerundio. En todos los casos, luego de la explicación de cada uno de los temas, se proponen distintos tipos de ejercicios que permiten corroborar el grado de comprensión de cada uno de ellos.
María Marta García Negroni es profesora en Letras por la Universidad de Buenos Aires (1982) y doctora en Ciencias del Lenguaje por la École des Hautes Études en Sciences Sociales (1995). Desde 2011, es profesora titular de cátedra y directora del Centro de Escritura Universitaria de la Universidad de San Andrés, donde, desde 2001, tiene también a su cargo el Taller de Escritura de la Maestría en Periodismo. Desde 1997, es investigadora del CONICET y desde 2012, reviste en la categoría de Investigadora Principal. 
Su investigación en análisis del discurso desde la perspectiva dialógica y polifónico-argumentativa ha sido publicada en importantes revistas nacionales e internacionales de la especialidad.

<h3>Arte: “arte y política en Argentina entre 1976 y 2010. de la dictadura a la memoria"</h3>
Descripción: El seminario propone abordar en forma itinerante las relaciones entre el arte y la política en cuatro momentos claves de la historia reciente del país; la dictadura cívico-militar de la década de 1970, la vuelta a la democracia en 1983, la crisis del 2001 y la construcción del Parque de la Memoria, inaugurado también en 2001. Se analizará la producción de algunos de los artistas activos durante la segunda mitad de los 70s, haciendo hincapié sobre las estrategias puestas en práctica por cada uno de ellos para referirse al contexto social y político contemporáneo. 
Asimismo, se analizará el arte de los 80s y sus vínculos con la tradición artística local y la escena internacional, pero fundamentalmente, se abordarán las iniciativas artísticas enmarcadas en el contexto del pasaje de la dictadura a la democracia.
Finalmente, se estudiarán las modificaciones en el modo de producir arte que implicó la crisis del 2001, con el surgimiento de colectivos y la generalización de nuevas formas de expresión, y las conexiones entre arte y memoria, cristalizadas en las obras que forman parte del Parque ubicado en la Costanera Norte de la Ciudad de Buenos Aires. 
Sábado 2 de noviembre: Museo Nacional de Bellas Artes Sábado 9 de noviembre: Taller de artista Sábado 16 de noviembre: Fundación OSDE - Espacio de Arte. (De 12:00 a 14:00) Sábado 23 de noviembre: Parque de la memoria.
María Filip es licenciada en Artes, egresada de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente realiza su doctorado sobre arte argentino a comienzos del siglo XX en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín y se desempeña como docente en la cátedra Arte y cultura visual en la Argentina de la Universidad de San Andrés. 
Ha obtenido becas de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica y del Fondo Nacional de las Artes. Asimismo, ha participado en numerosos proyectos de investigación financiados por la Getty Foundation, el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas y la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica, entre otros. Ha publicado artículos en revistas especializadas y es miembro de Centro Argentino de Investigadores en Arte.

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