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Departamento de Humanidades

Extension Universitaria

Este es un espacio de encuentro entre la universidad y la comunidad en el que se busca generar nuevos conocimientos a partir de una experiencia de educación no formal y de reflexión sobre temas de historia, literatura, filosofía, arte, escritura y teatro.

Junto a los participantes del curso "Escritura y dominio español"

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Junto a los participantes del curso “Introducción iconográfica a la divina comedia”

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"Mujeres modernas: Artistas de las vanguardias”, Espacio cultural San Andrés

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"Utopías y mundos alternativos en el cine", Espacio cultural San Andrés

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"Literatura de Mujeres sobre Mujeres", CAMPUS 

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Descripción: Poniendo el eje en la muestra Las olas del deseo, a realizarse en la Casa Nacional del Bicentenario en 2022, este curso aspira a explorar un conjunto de temas que en las últimas décadas han cambiado radicalmente el paisaje cultural local. 
Tras el largo silenciamiento de las mujeres y de las disidencias en el arte, asistimos ahora a un momento de visibilidad novedosa. Analizaremos obras, conceptos y recorridos contemporáneos que instauran nuevos cuerpos, sensibilidades y espacios en el horizonte cultural.
Georgina G. Gluzman (Buenos Aires, 1984) es especialista en mujeres artistas y en enfoques feministas de la historia del arte. Es doctora en Historia del Arte, y licenciada y profesora en Artes por la Universidad de Buenos Aires. 
Es investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Asimismo, se desempeña como profesora de la Universidad de San Andrés. Ha sido profesora invitada en México, Estados Unidos y Canadá. Ha realizado la curaduría de la muestra El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950) en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Descripción: Escribir sin discriminar y de forma accesible son hoy exigencias básicas para cualquier profesional. Y lo serán cada vez más. Pero componer un texto fácil de leer –de entender y de aplicar– tiene, paradójicamente, su dificultad. Y todavía más si se pretende ser inclusivo. Puede implicar cambios de enfoque, desarrollar recursos que aún no se tienen y, en algunos casos, encarar una completa revisión de hábitos incorporados.
El presente taller apunta a ayudar en esta tarea. A lo largo de cuatro encuentros, repasaremos las propuestas del lenguaje claro y del lenguaje inclusivo, y examinaremos recomendaciones y estrategias para producir textos eficaces, accesibles y respetuosos, según los cánones actuales de lectura.
Ivana Basset es licenciada en Letras y editora por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Como docente, se desempeña en la materia Escritura y Oratoria, y en el Centro de Escritura Universitaria de la Universidad de San Andrés, y en las cátedras de Corrección de Estilo y de Edición Editorial, ambas de la carrera de Edición de la UBA. 
También tiene a su cargo la cátedra de Corrección de Estilo de la Universidad Nacional de Entre Ríos y es profesora invitada en la Universidad Torcuato Di Tella. Dicta, además, talleres de redacción y brinda asesoría lingüística a colaboradores y profesionales en distintos organismos, tanto públicos como privados. 
Es miembro de la Comisión Técnica de la Red de Lenguaje Claro Argentina. Profesionalmente, se especializa en la redacción, corrección y edición de textos tanto literarios como técnicos (libros institucionales, memorias y reportes empresariales, entre otros) para su publicación digital e impresa.Es autora de diversos materiales didácticos para la enseñanza de lengua, escritura y oratoria, edición y corrección, como Lengua y literatura. Recursos estratégicos I, II y III (Edelvives, 2018).

Descripción: En el taller Escribir con corrección - Módulo 1, destinado a todos aquellos que quieren mejorar su expresión escrita, se abordan diferentes temas relacionados con la normativa del español. El taller se concentra en los problemas y dudas que surgen en relación con la tildación, la ortografía, la puntuación y el uso de gerundios. 
El taller comienza el lunes 2 de mayo. Se enmarca en cuatro clases virtuales asincrónicas, que se habilitarán una vez por semana, y quedarán disponibles para visualizar hasta fin de mayo. Además de las cuatro clases virtuales asincrónicas, se propone una clase sincrónica de consulta semanal por zoom con la profesora a cargo los martes 10, 17, 24 y 31 de mayo de 20 a 21h.
María Marta García Negroni es profesora en Letras por la Universidad de Buenos Aires y doctora en Ciencias del Lenguaje por la École des Hautes Études en Sciences Sociales. En 2006, recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la disciplina: Teoría Lingüística y Literaria y en 2017, la medalla de Chevalier dans l'Ordre des Palmes Académiques del Ministère de l'Éducation Nationale, Francia. 
Es investigadora principal del CONICET, profesora asociada en la Universidad de San Andrés (cátedras: Escritura y Oratoria y Análisis del Discurso) y directora del Centro de Escritura Universitaria de San Andrés. En la UBA, es profesora titular regular de la cátedra Corrección de Estilo. Es autora de varios libros, de numerosos artículos en revistas especializadas argentinas y extranjeras y de capítulos de libro en obras colectivas editadas en España, Francia, Bélgica, Alemania, México, Chile y Argentina.

Descripción: Lejos de ser una simple arena de transacciones comerciales, el mercado del arte es un espacio complejo donde se crean y ponen en juego sentidos que impactan de forma directa sobre nuestra forma de ver y entender el arte. 
Cargado de ritualidad y especulación, a muchas personas les resulta difícil comprender el funcionamiento de este mercado y la diversidad de nichos que lo forman. Este curso buscará otorgar a los alumnos las herramientas teóricas y prácticas necesarias para entender cómo se ordena el mercado del arte y los agentes que lo conforman.
Contenidos:
<ul>
<li>Clase 1: Arte y economía. El mercado del arte como espacio de sentido artístico.</li>
<li>Clase 2: Agentes y prácticas del mercado del arte</li>
<li>Clase 3: El arte como inversión en su diversidad material</li>
<li>Clase 4: El arte ante las criptomonedas y los nuevos activos digitales.</li>
</ul>
Juan Cruz Andrada es Licenciado en Historia del arte por la Universidad de Buenos Aires. Desarrolla su tesis de doctorado sobre el mercado de arte y los procesos de construcción de valor en la Argentina de los años 60 (IDAES-UNSAM). Es profesor de la materia Arte, Mercado y Coleccionismo en Occidente en la Universidad de San Andrés (UDESA) y profesor titular de las cátedras de Historia del Arte I, II y Mercado del Arte en la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). 
Formó parte de varios grupos de investigación ligados al estudio del coleccionismo y del mercado de arte en la Argentina y a la revisión historiográfica del arte en nuestro país. 
Participó en congresos y publicaciones entre las que destaca su capítulo “¿Cuánto vale conocer el precio del arte? Valuaciones monetarias y jerarquías estéticas en publicaciones periódicas argentinas de los años sesenta” en Ariel Wilkis (ed.), El poder de (e)valuar. La producción monetaria de jerarquías sociales, morales y estéticas en la sociedad contemporánea. Editorial Universidad del Rosario, Bogotá, 2018. Curador independiente, formó parte del equipo curatorial de la exhibición Transatlantic Modernisms, realizada en el Mu.zee de Ostende, Bélgica.

Descripción: En la Edad Media hubo mujeres quisieron y pudieron acceder a un ámbito reservado casi exclusivamente a los hombres: el de la cultura. Escribieron filosofía, poesía, obras de teatro; compusieron piezas musicales. Subvirtieron, así, un orden considerado “natural”. Algunas lo pagaron con la hoguera. Se trabajará sobre materiales que ellas mismas produjeron: textos, composiciones musicales, imágenes.
Ezequiel Ludueña es doctor en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires, en donde se desempeña como docente de Historia de la Filosofía Medieval y de Latín Filosófico. Enseña, además, en la UDESA, la UCES y la UNLAM. Es traductor del griego y del latín, y ha publicado libros y artículos sobre temas de su especialidad y ha dictado cursos y conferencias en diversas universidades del país y del extranjero.

Descripción: Este curso propone explorar los cuerpos de monstruosidades que habitaron el imaginario en diferentes tiempos y latitudes. A partir del estudio de la bruja, la sirena, la amazona y la maravilla de mar se analizará la relación de estas corporalidades monstruosas con las definiciones del cuerpo propio de la modernidad. 
Particularmente se pensará de qué manera el desborde y amenaza que representan estas monstruosidades incidió en la definición de los géneros, los sexos y las prácticas sexuales que constituyen al sujeto moderno. 
Por último, se abordarán las resignificaciones que se han hecho de estas figuras desde diferentes activismos de la disidencia sexual y los feminismos en las últimas décadas.
Cecilia Wahren es Doctora en Historia por la Universidad de Buenos Aires y Magíster en Investigación Histórica por la Universidad de San Andrés. Se desempeña como profesora en el departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Autora de Encarnaciones de lo autóctono. 
Prácticas y políticas culturales en torno a la indianidad en Bolivia a principios del siglo XX (Teseo/UdeSA, 2016) y de artículos sobre el mundo andino, indianidad y procesos de racialización publicados en revistas nacionales y extranjeras. 
Actualmente su área de investigación se centra en las articulaciones de los procesos de racialización y sexo-generización de los sujetos coloniales americanos desde una perspectiva sobre y desde los cuerpos.

Descripción: Durante el curso trabajaremos textos de la pensadora contemporánea Anne Dufourmantelle. Esta psicoanalista y filósofa francesa desarrolla un pensamiento lúcido, amoroso y exquisitamente minucioso, acerca de asuntos fundantes de la subjetividad que han sido usualmente desconsiderados por las líneas prevalentes de la academia. 
Dulzura, placer, riesgo y poderío son abordados por Dufourmantelle desde una perspectiva desconcertante e iluminadora, por la belleza de su escritura y por la profundidad de su mirada.
Lucía Vrljicak es profesora de Filosofía y maestranda en filosofía práctica (UBA). Docente en UdeSA y Universidad Nacional San Isidro. Actualmente trabaja sobre temas vinculados a la política y la educación, así como al trayecto del pensamiento de las mujeres en el Romanticismo inglés.
José Luis Galimidi es licenciado y doctor en Filosofía (UBA). Profesor asociado del departamento de Humanidades de UdeSA. Sus áreas de interés son la ética y la política, tal como aparecen en textos de filosofía, literarios y teológicos.

<h3>Aranceles y descuentos *:</h3>
Arancel por curso: $6.500
Descuento de 50% ($3.250):
-Staff de UdeSA y familiares
Descuento de 20% ($5.200):
-Alumnos de UdeSA (grado y posgrado) 
-Graduados (grado y posgrado) 
-Si trabaja en una institución con convenio con UdeSA
Descuento de 15% ($5.525):
-Menores de 25 y mayores de 70 años 
-Si se anota en más de un curso
* Los descuentos no son acumulables.

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